Известные мастера, интересные работы!

выкладываем сюда оформленные мастер-классы, свои и ссылки на чужие, найденные на просторах интернета. Рассказываем чему можно поучиться в нашем городе.

Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Анна Сапунова » 01 янв 2013, 21:33


Как Делают Детей? Интервью с мастерами реборнинга Elvira&Vladimir
Изображение


Этих детей в нашей стране, да и в мире делают только женщины, что само по себе странно. Речь идет о реборнах. В России только один мастер-реборнист, который по совместительству мужчина – это Владимир Кулигин. В 2010 году он вместе с супругой Эльвирой открыл на Ярмарке Мастеров магазин Elvira&Vladimir. О мастере, о его увлечении я решила узнать у Эльвиры Кулигиной в виде небольшого интервью.

Куклы-реборны оставляют у смотрящего на них ощущение «не по себе», вызывают восхищение мастерством… и много еще чего…

— Эля, как все началось? С чего началось увлечение супруга реборнингом?
Началось всё в детстве. Мне всегда нравились куклы, похожие на маленьких детей. В моём детстве это были пластмассовые куклы-голышки. Была у меня кукла Алёнка, с дыркой во рту, куда вставлялась пластмассовая соска - она была любимицей! Позже появились германские куклы-пупсы, достать их было нереально сложно, у меня такой не было, это была мечта. Будучи уже взрослой я не раз собирала коллекции кукол, но по прежнему мечтала о кукле-малышке, которая будет похожа на реального ребёнка! Летом 2010 года я нашла в интернете кукол-реборн! Моему восторгу не было предела! Я показала кукол мужу, и к моему удивлению его это так заинтересовало, что он предложил расписать куклу для меня. Мой муж художник, в нашем родном городе у него были персональные художественные выставки.

— Вы с мужем как-то распределяете работы над реборном? Какие работы достаются обязательно тебе?
Всё, что касается изготовления куклы, делает супруг, включая рутинг (рутинг – процедура вживления волос, ресниц - прим. авт.), самый трудоемкий процесс. Я подбираю молды (заготовки для кукол), а так же все нужные материалы для изготовления реборн на специальных сайтах. Создаю образ, шью и вяжу для них одежду, подстригаю, фотографирую… Я продюсер и имиджмейкер в одном лице (смеется)…

— Как выбираете имена детям?
Нам нравятся забытые старинные русские имена, их так много... Очень хочется сделать малышку-реборн с именем Аграфена (Грушенька) и мальчика с именем Фрол. Недавно появились Кузьма и Забава (одной Кузиной Мамой в стране станет больше - прим. авт.)

— Есть ли какие-то коллеги-реборнисты, на которых вы с супругом равняетесь? Подражаете?
Очень трудный вопрос! Мне кажется, каждый мастер сам проторивает свой путь к реборнингу - это я вижу по тому, как работает мой муж. Написать картину и расписать куклу - это два разных направления в искусстве. Одно может помочь другому. И потом, у каждого человека своё представление о том, как должен выглядеть малыш. Кулигинский малыш – он особенный, потому, что наш (шутит).

— Поддерживаете ли отношения с "мамочками" ваших реборнов?
Безусловно! Мы часто переписываемся, а как иначе? Я узнаю, как живёт их новая дочка или сын в доме: где спит, какое впечатление производит на домочадцев и гостей - это добрые и весёлые истории, они поднимают нам с мужем настроение!

— Кстати, об историях. Расскажите какую-нибудь смешную историю, связанную с реборнингом.
Из вчерашнего. Недавно мы с мужем были в магазине детской одежды. Иногда я подбираю часть гардероба реборна в магазине. Продавщица пошла за нами. Услышала разговоры про «делать детей», глаза ее округлились, когда Володя сказал, что если уйдет с работы, то «деланию детей сможет уделить больше времени». Шок!

— В сети много обсуждений на счет того, насколько нормально, адекватно делать реборнов. Противники пишут, что реборнинг - это чуть ли не извращение психики. Что сами думаете по этому поводу?
Я рассматриваю реборнинг как новый прекрасный вид искусства! Только вместо картины, например, будет кукла. Кого какая кукла интересует - другой вопрос, но ведь и картины нам всем нравятся разные...

Приглашаю всех продолжить интервью. Задать Эле интересующие вопросы))

Интервью провела Анна Домченко (Кузькина Мать).
источник тут http://www.livemaster.ru/topic/66103-ka ... p-vladimir?
все в жизни "связано"
мой телефон 89242052172, звоните с 10 до 13 часов!!!
Мой блог
Аватара пользователя
Анна Сапунова
 
Сообщения: 2615
Зарегистрирован: 29 июл 2011, 07:05
Откуда: Хабаровск

Re: Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Анна Сапунова » 01 янв 2013, 21:36

«Шерсть, пропитанная любовью и позитивом». Интервью с Еленой Смирновой Изображение

Елена Смирнова давно занимается сухим объемным валянием из шерсти, создает игрушки, скульптуры и миниатюры, каждая из которых оказывается маленьким шедевром. В начале 2012 года Елена выпустила книгу "Игрушки из шерсти шаг за шагом. Техника валяния", которая стала приятным сюрпризом для всех, кто интересуется творчеством, а особенно валянием.

Выход собственной книги – важный и волнительный момент для любого мастера. Мы связались с автором, чтобы поздравить с этим знаменательным событием и побеседовать о творчестве и работе.
И сегодня представляем вашему вниманию интервью с Еленой Смирновой.

- Елена, прежде всего хочется поздравить Вас с выходом Вашей книги! Вы прошли долгий путь. Расскажите, с чего началось знакомство с такой трудоемкой техникой творчества, как валяние, и почему этот процесс так увлек Вас?

Елена СмирноваБольшое спасибо! Действительно, прошло уже достаточно много времени с момента моего первого знакомства с валянием – больше пяти лет. В то время я, как и многие творческие люди в начале пути, пребывала в поиске. Это было и рисование, и бисероплетение, и лепка из различных материалов и всевозможный декор... Хотелось попробовать и охватить все, пока однажды я не наткнулась в интернете на игрушку, созданную сухим объемным валянием. Помню то ощущение заинтересованности не в самой фигурке, а в процессе, собственно – КАК? Как из клочка шерсти можно создать что-то объемное, осязаемое. Конечно же, я приобрела необходимый минимум начинающего валяльщика – шерсть и иголочку. За два вечера, обладая исключительно теоретическими знаниями, а я сваляла свою первую игрушку. Восторгу не было предела, материал оказался податливым и теплым, а процесс увлекательным. Хотелось пробовать снова и снова, не пугало даже то, что сам по себе процесс очень долгий и кропотливый, требующий серьезного подхода. Сама того не замечая, я стала заниматься валянием каждую свободную минутку, все прочие увлечения постепенно ушли совсем.

И не удивительно! В процессе создается ощущение волшебства, когда в твоих руках рождается теплое, нежное живое существо, которое перенимает твое внутреннее состояние, отношение к жизни и в целом к миру, которое передает то, что невозможно сказать словами. Когда я это поняла, сомнений не осталось – валяние это именно мой вид рукоделия, через который я смогу реализовать себя и поделиться с миром кусочком своей души.

- Помните ли Вы свою самую первую работу из шерсти?
Конечно – это розовый зайка! Ведь именно с него началось мое увлекательное путешествие в мир войлочной скульптуры. Эта игрушка и по сей день живет с нами и является самой любимой и знаковой для нашей семьи.

- Есть ли у Вас любимая работа? Если да, то почему именно она?
Очень сложный вопрос, на который, скорее всего, я не найду ответа. Каждая работа – это частичка меня, каждая чувствовала тепло моих рук и слышала мои мысли. В процессе рождения происходит общение с персонажем, он отображает мои же чувства и ощущения, я не могу выделить из них более яркие, так как они и есть я. Я люблю все свои работы, к тому же, я просто люблю, и этим все сказано.

- Ваши игрушки очень трогательные, почти живые, с эмоциями и характером. Случалось ли так, что результат работы был неожиданным для Вас? Например, задумывали сделать немного грустного котенка, а он получился игривым?
Спасибо! Ведь самая великая награда, когда люди действительно чувствуют мои работы, ощущают в них эмоции жизнь. Это значит, что я тружусь не просто так. Все неожиданности случались только первые пару лет. Со временем, я научилась понимать и чувствовать шерсть. Но этого оказалось мало, так как необходимо было научиться улавливать характер и настроение персонажа. Я детально стала изучать повадки и анатомию животных, а так же разбирать динамику линий и выражения определенных черт. Серьезно с этим я столкнулась, получив заказ на создание портретно-шаржевой игрушки. Первой из таких стал котик Симба. Сегодня, мне всегда удается четко перенести образ и характер реального животного в его шерстяную скульптуру. Если же это чистая работа фантазии, то она всегда милая и добрая. Не получаются у меня злые, грустные и хмурые персонажи.


- Вы уже несколько лет проводите обучающие мастер-классы. А в начале года увидела свет Ваша книга «Игрушки из шерсти шаг за шагом. Техника валяния». Это первое Ваше издание? Что побудило Вас выпустить книгу?
Да, книжка вышла, считаю, этот год начался очень достойно в плане творчества и свершений. В мыслях я давно подводила себя к тому, что рано или поздно это случится. Вынашивала идеи, подход, оформление… А в начале 2011 года мне поступило предложение от издательства «Питер» написать и издать книжку. Это самое реальное подтверждение тому, что мысли материальны и если очень хочется, то обязательно получится. Книга писалась на одном дыхании, а мастер-классы делались с удовольствием. Ведь книжка — целиком и полностью мое творение, каждая буковка, каждая фотография, чем я очень и очень горжусь.

Я давно стараюсь приобщать к валянию людей, поэтому, жертвуя своим временем, создаю мастер-классы, которые выкладываю в сети или печатаю в журналах. А книга «Игрушки из шерсти шаг за шагом. Техника валяния» — это полноценное информативное пособие, как для начинающих, так и для тех, кто уже серьезно занимается валянием. Подойдя к созданию материала серьезно, я попыталась написать ее так, чтобы она была полезна всем.

Но какими бы информативными и раскрытыми не были мастер-классы, живого общения и подачи материала ничто не заменит. У меня большой опыт преподавания, больше 3-х лет. К занятиям я тоже подхожу очень серьезно, считаю главной задачей, чтобы после обучения у человека не осталось вопросов: «Как и почему?». На моих занятиях задача не свалять игрушку, а научиться технике сухого объемного валяния и всецело ее познать. Я преподаю по авторской методике и на занятиях даю то, с чем рано или поздно придется столкнуться. Мастер-класс продуман и разработан с серьезным подходом к эскизу, его разработке, разбивки на составляющие, к фигуре, построению в целом и ее конструировании. Для тех, кто желает уйти после занятия с готовой игрушкой, сразу скажу – это не ко мне. Вообще, я считаю так, если что-то делаешь, нужно делать это на отлично, либо вовсе не браться, вот и на своих уроках выкладываюсь по полной.


- Что Вы посоветуете тем, кто хотел бы научиться создавать удивительные творения из шерсти? Какое напутствие Вы можете дать новичкам?
Прежде всего – терпения и усидчивости. Процесс создания качественной войлочной скульптуры достаточно долгий и подходить к нему нужно серьезно. Очень важно не бояться трудностей и не пасовать, далеко не всегда получается желаемый результат с первого раза. Никогда не садиться за работу в негативном настроении, шерсть чувствует это и перенимает вашу энергетику. Ну и конечно же, попытаться передать своему персонажу все самое лучшее, что есть внутри вас, ведь самое главное предназначение вашей работы – вызывать улыбку и положительные эмоции.
Желаю всем удачи и успехов в любых начинаниях!
все в жизни "связано"
мой телефон 89242052172, звоните с 10 до 13 часов!!!
Мой блог
Аватара пользователя
Анна Сапунова
 
Сообщения: 2615
Зарегистрирован: 29 июл 2011, 07:05
Откуда: Хабаровск

Re: Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Анна Сапунова » 01 янв 2013, 21:38

Шелковая сказка Лилии Марченко. Изображение


Лилия Марченко — пример сильной и решительной женщины, оставшейся верной своему таланту и мечте, и не побоявшейся в 40 лет изменить свою жизнь на 180 градусов. О творческом пути, преодоленных преградах, и о том, как создаются прекрасные цветы из шелка Лилия рассказала в своем интервью порталу Ярмарка Мастеров.

— Лилия, Вы создаете прекрасные цветы из шелка. А с чего начался Ваш творческий путь, какой Вы были в детстве, увлекались ли Вы рукоделием?

Шелковой флористикой я занимаюсь 10-й месяц, но определенные успехи уже есть, появилась вера в себя, и я очень надеюсь, что буду развиваться только в лучшую сторону.

С детства я была увлечена разными видами рукоделия: шила наряды своим куклам, немного повзрослев – себе, вышивала гладью, освоила технику машинной вышивки, вязала крючком и спицами, очень любила рисовать. Я росла в многодетной семье, поэтому рано стала самостоятельной девочкой, сама выбирала творческие кружки и записывалась в них. И очень большой задел по рукоделию получила просто в школе на уроках труда и рисования, были замечательные учителя. Можно сказать, что я разносторонне развивалась.


— Вы помните Вашу самую первую рукодельную вещь, что это было, какие воспоминания связаны с ней?
Я очень любила шить и с детства уже сидела за швейной машинкой. Свое выпускное платье я сшила вместе с бабушкой, и именно она показала мне, как сшить розу-брошь на платье. Я шла на выпускной очень счастливая, и мне казалось, что я самая красивая

— Кем Вы мечтали стать?
В совсем раннем детстве я мечтала стать кондитером, но представляла себе, не то, как я пеку тортики, а как я их украшаю цветами. В школьном возрасте — дизайнером одежды или дизайнером ландшафта.

— Так получилось, что Вы стали строить карьеру совсем в другой сфере и добились определенных успехов. Неужели такая творческая натура, как Вы, смогла так долго продержаться, не занимаясь любимым рукоделием?
Почему-то так складывается жизнь, что мы не всегда делаем то, что хотим. Обычно превалирует слово "надо", а потом уже "хочу"… И так случилось со мной, одна четверка в аттестате по окончании школы-десятилетки, учителя пророчили большие возможности... Но молодая бунтарская душа наперекор всем получила художественное образование и специальность "живописец фарфоровых изделий". А далее жизнь брала свое, рисовать на фарфоре долго не пришлось. Работать приходилось так, чтобы было удобно семье и детям. В итоге большая часть моей профессиональной деятельности – кадровая сфера, и все складывалось хорошо, я получила специальность психолога по труду, карьерная лестница пройдена, и должность директора по персоналу в торговой компании получена. Именно в этот период я не занималась творчеством вообще. На работе настал момент полной демотивации, внутреннего опустошения, руки опустились. Была большая самоотдача, а взамен практически ничего. Поэтому не было душевного равновесия, баланса.

А творческий подход у меня к любому делу — и к работе, и к семье. А уж цветы всегда были со мной, как комнатные растения, как садовые, на вышивке или на фарфоре, в букетиках из сухоцветов и собственноручно нарисованные на стенах в квартире.

— Почему Вы решили оставить прежнюю работу и полностью посвятить себя творчеству? Сомневались ли Вы в своем решении?
Как психолог по образованию, я понимала, если не можешь изменить ситуацию, нужно поменять отношение к ней, чем постоянно и занималась. Результат был, но не надолго, поэтому я решила вообще отойти от нее. Но увольняться и искать для себя другую компанию, не имело смысла. Пришло осознание, что проживаешь не свою жизнь, и просто слезы накатывались, я понимала, что совсем забыла о себе.

Очень сомневалась, оставлять ли работу, но понимала, что мне нужно что-то менять в своей жизни или хотя бы переключиться, иначе будет просто нервный срыв. И, полистав в очередной раз свою любимую книгу по шелковой флористике, я стала на просторах интернета искать варианты обучения этому мастерству и так впервые попала на Ярмарку Мастеров. И всё, думать о чем-то другом я уже не могла. Вот где мир таланта, добра, позитива, радости, гармонии! Ваш сайт открыл мне глаза, насколько широки сейчас возможности, и сколько новых видов творчества появилось.
Дальше как по цепочке происходили события, были просто какие-то знаки свыше, новые знакомства, люди…

В конце лета, у нас во Владимире проходила выставка кукол, которая просто меня сразила! Предоставилась уникальная возможность увидеть лучших кукол российских и зарубежных художников. После посещения выставки я стала на Ярмарке Мастеров знакомиться с новыми видами творческих техник более широко и отслеживать еще и творчество кукольников.

— Как сейчас изменилась Ваша жизнь?
Пришло спокойствие, умиротворение даже. Ушла раздражительность и беспокойство за чужие судьбы. А как рады мои домашние — мама дома, всегда в прекрасном расположении духа. Я спокойно могу спланировать свой день, отсюда и баланс, и то самое равновесие, и гармония. Когда в жизни есть любовь не только к своим близким, но и к своему делу, то ты видишь больше светлых моментов и даже сложная ситуация проживается легче. Конечно увольнение – это стресс, но он длился не больше недели. Творчество — это прекрасно. Мысли светлые, сердце спокойно бьется, улыбки в процессе работы, радость от результата. Приходит просто здоровье.

— Вы создаете удивительно красивые цветы из шелка. Вы где-то этому учились?
Спасибо, очень приятно слышать, что мои работы нравятся! На самом деле я продолжаю совершенствовать своё мастерство и сейчас еще дистанционно обучаюсь у мастера шелковой флористики.

— Наверняка Вы получаете огромное удовольствие от творческого процесса. Расскажите о нем: чем Вы вдохновляетесь?
Да, конечно, и в первую очередь вдохновение получаю на Ярмарке Мастеров. Не перестаю удивляться, сколько у нас талантливых людей и замечательных работ! Вдохновляет меня и то, когда мою работу включают в коллекцию или заносят в Избранное. Радуюсь каждому голосу, как ребенок. Когда ты понимаешь, что твои работы нравятся не только тебе, это просто окрыляет.

— Как претворяются в жизнь Ваши идеи, какими инструментами Вы пользуетесь, много ли времени уходит на одну работу?
Я стараюсь творить вместе с заказчиком. Мы обсуждаем цветовое решение, потому что в работе используется отбеленный натуральный шелк, который подвергается ручному окрашиванию. Показываю заказчику ткань до начала работы, чтобы он ощутил нежность шелка и предвосхитил результат работы.

Творчеством я занимаюсь в самом уютном месте дома — на кухне. Передо мной стоит ноутбук с видео заставками разных цветов, играет любимая музыка… С инструментами и материалами бывает трудно, но опять же на Ярмарке Мастеров можно найти всё. На одну работу бывает уходит до 10-12 часов, но если уж процесс начался, бывает трудно остановиться. Особенно когда уже все лепестки готовы к сборке цветка (очень люблю этот процесс), когда цветок раскрывается и оживает у тебя в руках. Иногда даже инстинкт срабатывает, и ты нюхаешь цветок. Поэтому часто творю по ночам, и всегда вижу, что не одинока, если захожу на Ярмарку Мастеров.

— Какими ещё творческими техниками Вы владеете? Среди Ваших работ есть замечательная кукла! Планируете стать кукольным мастером?
Моя кукла – это моя гордость Она сделана на мастер-классе у нашей владимирской кукольницы Татьяны Чугуновой. Кукла была готова, а наряд и её образ рождался в течение 4 месяцев, так медленно мы «оживали». Низкий поклон кукольникам, это сложно. Очень хочу стать кукольным мастером, и уже очень много идей, чтобы соединить шелковую флористику с кукольным делом. Но не буду раскрывать пока свои планы
На сегодняшний день шелк покорил меня своей нежностью. И думаю, цветы со мной были всегда, и шелковая флористика останется со мной надолго.
А в прошлом году я освоила еще технику сухого валяния, потому что просто влюбилась в работы мастеров портала. Очень нравится работать с шерстью.
Теперь я уверена, что моя мечта постепенно будет перерастать в мою постоянную занятость, то есть в новую работу, которой я с удовольствием буду отдаваться всей душой и всеми силами.

— В нашей стране, да и не только в нашей, очень много людей, которые занимаются нелюбимым делом, жертвуют своим душевным равновесием, живут, не чувствуя гармонии в душе. И не у каждого хватает духа, чтобы изменить свою жизнь. Что Вы посоветуете, как решиться на серьезный шаг, как найти любимое дело?
Действительно, это так. Очень часто жизненные обстоятельства заставляют нас забывать о главном, о здоровье, о любви, о бережном отношении друг к другу, о душевном равновесии. Наш менталитет и общие каноны диктуют: образование, престижная работа, должность, строим или зарабатываем на жилье. Мы улучшаем благосостояние, копим на автомобиль, стараемся дать своим все самое лучшее – детский сад, лучшая школа в городе, высшее образование в Москве и диктуем им свои правила жизни, не обращая внимания на свою изматывающую однообразную рутину и автоматические действия. Иногда забываем, что именно там, в детстве, остались наши мечты, желания, совершенно искренние и такие правильные.
Остановитесь, подумайте о самом главном – кто мы и зачем мы здесь, для чего мы живем и чего мы хотим.

Как говорится, надо уметь закрывать скучную книгу, уходить с плохого кино, увольняться с плохой работы и расставаться с людьми, которые тобой не дорожат.
все в жизни "связано"
мой телефон 89242052172, звоните с 10 до 13 часов!!!
Мой блог
Аватара пользователя
Анна Сапунова
 
Сообщения: 2615
Зарегистрирован: 29 июл 2011, 07:05
Откуда: Хабаровск

Re: Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Анна Сапунова » 02 янв 2013, 22:41

«Игра стоит свеч». Интервью с Натали Алексеенко

Изображение
Изображение


Мягкий свет горящей свечи дарит уют и чувство умиротворения, так необходимые нам в современном суетном мире. Как никто другой это понимает мастерица Натали Алексеенко, которая уже несколько лет занимается необычным и очень интересным видом рукоделия — Натали создает ажурные резные свечи. Их замысловатые узоры и расцветки неизменно приковывают восторженные взгляды.

— Натали, расскажите нам, как Вы начали создавать такие необычные резные свечи.
Впервые я увидела их в 2004 году, когда по обмену скаутского движения была в Уэльсе. Во время поездки мы посетили небольшой магазинчик, где продавались такие свечи. Я влюбилась в них с первого взгляда, но купить не смогла — первую зарплату еще не выдали, и денег не хватало. В России я такие свечи не встречала.
А спустя 5 лет случайно увидела по телевизору программу «Как это сделано», где подробно показывался процесс создания резных свечей. Решиться самостоятельно освоить эту технологию мне помог мой Отец. Я показала ему видео, он спокойно сказал, что нет ничего невозможного, и, если я действительно хочу, то несмотря ни на что, нужно пробовать. Сейчас мне 26, я живу и творю в Новокузнецке. Резные свечи я создаю уже 3 года с октября 2009 года.

— Как Вы обучались? Была ли возможность посещать мастер-классы?
В то время информации в интернете было крайне мало. Было несколько видео, как делают свечи, но никто не раскрывал деталей, тонкостей и секретов мастерства. В тот момент я была на последнем сроке беременности и часами сидела в интернете в поисках материалов для свечей, раз за разом смотрела видео и пыталась понять, что и как.

Научиться делать свечи, узнать технологию или посетить мастер-классы у меня не было возможности. Потому осваивать технологию методом проб и ошибок пришлось самой в течение первых 1,5 лет.
Многие свечи были «фениксами» — я делала свечу, не получалось, приходилось переплавлять свечу снова в заготовку и начинать сначала. Да и сейчас я каждый раз чему-то учусь, пробую новые сочетания цветов, придумываю новые узоры для резьбы. Совершенствование мастерства — это постоянный процесс.

— Где Вы смогли тогда раздобыть специфические материалы для работы?
Приобрести в нашем городе материалы было невозможно, только заказывать в Москве. Я попросила друга, который был проездом в столице, привезти мне 5 кг парафина, немного красителей, фитиль и форму для отливки свечей. В Новокузнецк он возвращался на самолете, вез всё ручной кладью. На досмотре его подозрительно и долго спрашивали, что за белый порошок он везет в пакете, даже пробовали парафин на вкус, но потом поверили и отпустили.



— Кто Вы по образованию и по профессии? Почему Вас так увлек мир волшебного мерцающего света свечей?
После школы я мечтала стать ландшафтным дизайнером, но финансовой возможности поехать учиться в Москву или Санкт-Петербург не было. Родители никогда ничего не требовали от меня и внушали главное — выбранная профессия и работа должна быть любимым делом!
Я училась на менеджера по туризму, но на 3 курсе родила сына, ушла в академический отпуск и потом не вернулась: не видела смысла тратить свою жизнь на получение корочки в той профессии, которая мне не интересна по-настоящему.

Основная моя работа — светодизайнер, я с юности работаю вместе со своими родителями в семейном бизнесе — в Конструкторском Бюро «Светодизайн», умею паять контроллеры, изготавливать эксклюзивное светодиодное оборудование, которое потом используется в интерьерной, архитектурной и декоративной подсветке.

Свечи я люблю с детства, а в юности постоянно покупала всё новые и новые свечи и подсвечники, хотя почти не зажигала их, а просто копила на полках. Наверное, на это как-то оказал влияние и гороскоп. Я Овен, знак огня, родилась в год Тигра, тоже знак огня. А со светом связано всё в жизни. Первая и главная работа — работа со светом. Даже у мужа, с которым мы познакомились в интернет-чате, никнэйм Light (Свет). Наверное, это судьба

— То есть Вы, как никто другой, знаете о том, насколько сейчас развито искусственное освещение, сколько самых разных вариантов и возможностей оно предоставляет. Однако свечи всё равно остаются востребованным и популярным изделием. Как думаете, почему?
Несмотря на все невероятные возможности искусственного освещения, оно никогда не заменит то чувство умиротворения, которое дает человеку огонь, будь то горящие дрова в камине или зажженная свеча. Свет свечи — это способ вернуться к романтике и душевной гармонии. Никакая лампочка или уникальная интерьерная подсветка под потолком не дает такого уюта, как свечи. Люди это чувствуют, и потому любовь к свечами никогда не проходит.

В резных свечах есть свой плюс — это не просто свечи, это еще и очень красивый предмет интерьера. Большинство покупателей говорят, что никогда не будут зажигать такую свечу. Я же считаю, что свечи обязательно нужно зажигать, ведь горящий огонь свечи прекрасно очищает энергию пространства, сжигая всё негативное. Незажженная свеча — это как призванный быть доктором человек, который никогда никого за свою жизнь не вылечил. Также и свечи, они должны гореть и выполнять своё сакральное предназначение.

— Такая свеча может стать прекрасным подарком и оригинальным сувениром. А к какому случаю, на Ваш взгляд, она более всего подходит в качестве подарка?
Резные свечи — универсальный подарок. Молодоженам дарят свадебные комплекты как символ «домашнего очага» новой семьи. Ко Дню рождения или юбилею тоже прекрасно подойдет резная свеча. Их используют для декора ресторанов, кафе или творческой лавки. Мне очень приятно, когда клиенты пишут отзывы, что, проходя мимо полочки со свечкой, они испытывают чувство восторга и радости за такую красоту.
Но, конечно, главный повод — Новый год. Ведь в новогоднюю ночь зажженные свечи незаменимы для создания сказочно-волшебного настроения. В этом смысл творения любого мастера.

— Вы делаете свечи разного размера — есть миниатюрные, есть крупные. Сколько по времени могут гореть такие свечи? Правда ли, что процесс горения тоже особенный? Как это выглядит?
То, насколько хорошо и долго горит свеча, зависит от качества материалов, из которых она сделана. Самые маленькие резные свечи высотой 6 см горят около 9-10 часов. Высокие (21 см) могут непрерывно гореть более 30 часов.
Это выглядит так: свеча прогорает внутри, но узорная резьба снаружи сохраняет свою форму некоторое время. А специальные вырезы оставляют тонкие стенки, которые напоминают светящиеся окошки зимнего домика. Потом пламя огня расплавляет и резьбу, и в результате остаются стенки, узором напоминающие стены замка, внутри которого горит огонь.


— Как Вы упаковываете свои свечи? Ведь эта хрупкая красота должна добраться до покупателей в целости и сохранности. Заказчики могут быть уверены, что пересылка не повредит этим замечательным свечам?
Действительно, резные свечи требуют бережного обращения и самое сложное испытание для них — пересылка почтой. Но я смогла решить этот вопрос и сейчас с уверенностью могу сказать, что риск повреждения свечи при транспортировке минимален. Каждая свеча оборачивается в надежный слой воздушно-пузырьковой пленки. Все свечи укладываются в почтовую коробку со специальным наполнителем, который компенсирует удары или деформацию внешних стенок коробки.
Кстати, благодаря Ярмарке Мастеров я впервые решилась отправить свечи в другой город. Хотя до этого полтора года я отказывала клиентам в пересылке свечей.
Это была моя первая продажа на Ярмарке Мастеров — две свечи уехали на Дальний Восток в город Южно-Курильск Сахалинской области. Только благодаря уверенности клиентки в успехе пересылки, я решилась отправить свечи почтой так далеко. Все прошло хорошо, с тех пор отправляю свечи по всей России и даже клиентам в Австралию!

— Процесс создания очень необычен, и, наверняка, крайне увлекателен! Расскажите, в чем его особенность, из каких этапов он состоит, как долго длится?
Люди часто спрашивают меня, сколько времени создается резная свеча. Многие не знают о технологии и думают, что свечи вырезаются из цельного бруска воска или парафина, как при резьбе из дерева. На самом деле сложно посчитать общее время изготовления одной свечи.
Сначала нужно подготовить заготовки — «болванки». Для этого смесь из парафина и стеарина я заливаю в форму для свечи. Необходимо несколько часов дозаливки формы, потому что при остывании смесь оседает и, если не делать дозаливку, то внутри у фитиля будут пустоты. Полностью форма застывает за 6-8 часов.

Затем «болванка» последовательно окунается в баки с расплавленным цветным парафином определенной температуры. Сам процесс наслаивания цветных слоев на «болванку» занимает от 5 до 15 минут, в зависимости от размера свечи. Когда нужное количество слоев (их может быть от 30 до 60) «набрано» на «болванку», наступает момент вырезания узора свечи. Резьба — момент самый увлекательный и важный, потому что одним неверным движением можно испортить всю работу. Слои теплые, и, надрезая лепесток, я придаю ему нужную форму. Таким образом, на резьбу узора свечи есть 10-15 минут, чтобы успеть завершить работу, пока внешние слои парафина не остыли до твердого состояния, и лепестки не сломались.


В некоторых свечах бывает больше 120 надрезов лепестков и завитков. Все свечи получаются разными, даже созданные по одному рецепту. Раньше я сильно переживала, если свеча не получалась точной копией первого варианта, но со временем поняла, что это не дефект мастерства, а плюс, ведь это не штамповка, а авторское исполнение, и на то, какой получится свеча, влияет масса внешних факторов.

— В этом искусстве цветовые сочетания играют важную роль. Какие цвета Вы больше всего любите комбинировать? Сколько их вообще можно сочетать в одной свече, чтобы было эффектно, но без излишеств?
Цветовое сочетание — очень важный момент в моей работе. Большинство клиентов делают выбор, исходя из цветовых предпочтений, и только позже обращают внимание на детали резьбы. Моя задача — гармонично подобрать цвета и верно сочетать их с резьбой. В начале освоения мастерства я пробовала использовать много цветов, но в результате пришла к выводу, что лучше брать несколько ярких основных цветов и сочетать их с оттенками той же палитры. Использование белого цвета в создании свечи играет главную роль, именно белый цвет может сделать основной цвет ярким и поможет увидеть контрастность красок

— Какие инструменты Вы используете? Что служит Вам подспорьем в работе?
Первые два года я растапливала цветной парафин для слоев в молочных бидонах. Это было крайне неудобно, потому что было трудно следить за температурой парафина, а она должна быть точной и единой в разных цветовых слоях в процессе наслаивания слоев на «болванку», иначе при резьбе слои будут расслаиваться, а лепестки рассыпаться. Благодаря моему Отцу и Мужу мы разработали и изготовили свое оборудование, которое одновременно подогревает 7 баков с цветным парафином и поддерживает в них заданную температуру. Такая система позволила мне работать с несколькими цветами сразу, и мое творчество сделало резкий скачок в развитии.
Инструменты для резьбы узора — обычный маленький и острый ножик и несколько специальных инструментов для определенных деталей резьбы, которые изготовила сама из подручных материалов, так и работаю. В будущем хочу купить профессиональные инструменты из США.

— Как правильно выбрать материалы для создания таких свечей — чем руководствуетесь Вы?
Выбор материалов крайне важен в любом ремесле или производстве. Так и я уделяю много внимания выбору материалов для свечей. Работаю только с проверенными поставщиками. Парафин закупаю напрямую с завода производителя. Часть красителей приобретаю в России, в США и в Швейцарии. Конечно, зарубежные красители намного качественнее российских аналогов, и потому в ближайшее время планирую полностью перейти на их использование.

— Когда и в какой обстановке Вы предпочитаете творить? Как выглядит Ваше рабочее пространство?
У меня есть своя маленькая мастерская, там есть столы для хранения заготовок, стол для готовых свечей, технический стол для финальной обработки готовых свечей и упаковки. Стоит система для баков с цветным парафином. Есть маленький стол с перекладиной для вырезания свечей.

Я очень люблю чистоту и порядок, но производство свечей не предусматривает его, поэтому специфический бардачок присутствует. К сожалению, там мало настоящего света, только лампы искусственного освещения. Но я всеми силами и возможностями создаю там уют и творческую атмосферу.

Первое время я не могла вырезать свечу, если в помещении мастерской кто-то находится — настолько важна для меня была полная сосредоточенность. Сейчас я могу вырезать свечи на виду у публики на выставке и нисколько не волноваться.

В основном в мастерской я нахожусь в одиночестве. Больше всего люблю работать, слушая аудиокниги. Увлечение сюжетом книги и процессом создания свечи настолько захватывает внимание, что часы, проведенные в мастерской, пролетают незаметно. За один рабочий день в мастерской я могу сделать 15-20 свечей в зависимости от сложности резьбы и размера.

— Как Вы видите развитие своего дела? Вам хотелось бы расширить производство?
Мне часто задают вопрос, почему я не расширяю производство свечей и не превращаю свою маленькую мастерскую в свечной заводик, не нанимаю и не обучаю мастеров свечей. Ведь это позволило бы превратить мое увлечение в доходный бизнес. Но я очень трепетно отношусь к своему делу и считаю крайне важным не превращать создание резных свечей в массовое производство и элементарное штампование. Очень важно вкладывать в каждую свечу душу, создавать свечи в хорошем настроении, с радостью и гармонией в душе. Ведь это очень чувствуется в результате, и многие люди чувствуют эту энергию, исходящую из свечи в ее узорах и красоте. Хотя со временем я планирую встретить подходящего человека, который разделит мой творческий настрой и захочет стать мастером резных свечей, четко передавая авторское настроение и помогая мне в выполнении заказов.

— Натали, а как бы Вы отбирали человека для такой работы? Какими качествами ему нужно обладать?
На мой взгляд, главное качество для мастера — это любовь и желание творить, а не желание получать деньги любым способом. Деньги — это следствие, часть благодарности за твою работу, но не самоцель. Важно быть уверенным в качестве твоего творения, быть внимательным к деталям и вкладывать радость и любовь в изделие. Я буду искать человека, который полностью будет соответствовать моему мировоззрению, иначе ничего не получится. Для меня важно не просто получить деньги за работу, а услышать отзыв и радость покупателя.

— Радость покупателя — несомненный источник творческого вдохновения и воодушевления для художника. А что ещё Вас вдохновляет, как к Вам приходят идеи и образы новых свечей?
Вдохновение и идеи новых свечей рождаются из моей души, настроения, мыслей. Я очень люблю природу, цветы. По пути в мастерскую иду через небольшой скверик, смотрю на небо, полянки, деревья — всё это вдохновляет и радует. Цветовые сочетания черпаю из цвета облаков на закате, цвета листвы или лепестков летних полевых цветов. Очень люблю радугу и яркие цвета. В голове столько идей цветовых сочетаний, резьбы, коллекций, что руки не успевают все реализовать и времени недостаточно.

Это сейчас у меня уже есть своя мастерская, но первые свечи создавались дома, на кухне. Тогда моя дочка уже родилась, ей было всего два месяца. Когда она спала, я просила мужа присмотреть за ней, выгоняла всех из кухни и 1,5 часа вытворяла. Сейчас смешно вспоминать, как всё это было: пол кухни застелен газетами, на плите кипит кастрюля с водой, в ней стоят консервные банки с парафином. Дым и пар у потолка, запотевшие окна. Чтобы вырезать свечи, я вешала заготовку на перекладину детской спортивной стенки и, сидя в неудобной позе, пробовала вырезать узоры.

Помню самую первую высокую свечу, к сожалению, не могу найти ее фотографию. Она была нежного розового цвета с белыми слоями. Чувство непередаваемого восторга от процесса, счастья и радости к жизни переполняли меня в тот момент, это незабываемо. Когда свеча была готова, мне казалось, что я готова взлететь до небес от чувства благодарности к жизни за то, что мне дано это сотворить. Эту свечу я подарила близкой подруге на Новый год, ей понравился подарок, но она с сомнением отнеслась к моему увлечению, не верила, что это может стать серьезным делом.
На фото: одна из первых моих резных свечей.

— Как Вы придумываете названия для работ?
Названия моих свечей рождаются в основном после полной готовности работы. Зачастую зависит от цветового исполнения и чувства настроения, которое несет свеча. Иногда реализовываю определенные задумки, тогда названия есть сразу.


— Наверняка, необычные свечи привлекают внимание. Как люди реагируют, когда видят их на выставках-ярмарках? Какие вопросы задают?
Сейчас посетители выставок стали очень просвещенными в сфере свечного производства. Многие видели в интернете или по телевизору видео, как делают резные свечи, и когда видят их на моем стенде, сразу узнают. Но рассказывать, что это такое и как это делается, приходится очень часто, и именно после такого рассказа у людей возникает желание приобрести резную свечу.
Очень многие желают посетить мастер-класс по резным свечам и самостоятельно испытать процесс их создания. Три года назад, когда я вышла на свою первую выставку в своем городе, никто не понимал, что эти творения — свечи. Каких только вариантов не было — сделаны из бумаги, пластилина, но самое распространенное предположение, что это мыло. Иногда до сих пор их принимают за мыло. Как в любом творчестве есть люди, которые восхищаются свечами, а бывают и те, кто совершенно к ним равнодушен, даже к таким необычным и красивым.

— Чем ещё Вы с удовольствием занимаетесь помимо творчества?
Главное в моей жизни это семья — родители, муж и дети. Сыну почти 7 лет, дочери 3 годика. Я очень благодарна семье за поддержку и внимание, даже детки хвалят свечи и рады, что я занимаюсь таким интересным делом. Мы любим ездить отдыхать на природу, любимое место — озеро Телецкое в Республике Алтай. А еще почти 10 лет я катаюсь на сноуборде, и зимой после новогодней работы мы часто ездим кататься в горы. Жду с нетерпением, когда детки вырастут и мы будем кататься все вместе.
Очень важная часть в моей жизни — это друзья и путешествия. Мне очень нравится посещать новые города, приезжая на выставки и ярмарки со своими свечами.
все в жизни "связано"
мой телефон 89242052172, звоните с 10 до 13 часов!!!
Мой блог
Аватара пользователя
Анна Сапунова
 
Сообщения: 2615
Зарегистрирован: 29 июл 2011, 07:05
Откуда: Хабаровск

Re: Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Анна Сапунова » 17 янв 2013, 16:45

Бывают в жизни сложные периоды, когда необходимо принять важное решение или когда от постоянного стресса кругом идет голова. В такие моменты хочется как-то отвлечься. Например, как в детстве, сказать: «Я буду сейчас рисовать». И, действительно, начать рисовать.

Возможно, это вызовет недоумение у домашних, возможно даже, что вышедшее из-под кисти полотно будет оценено весьма скептически. Но для того чтобы создавать свои, личные шедевры, совсем не нужно одобрение или неодобрение окружающих.

Многие люди в период стресса безотчетно ловят себя на желании рисовать. И зачастую это желание остается неудовлетворенным, ведь всегда найдутся дела более «важные» – телевизор или болтовня по телефону... Между тем, арт-терапия, то есть лечение искусством, помогает при кризисах, во время потерь, при стрессах, а также во время личностных поисков. Арт-терапия хороша тем, что не имеет противопоказаний и не имеет возрастных ограничений.

К тому же, чтобы рисовать, необязательно быть Рафаэлем. Создание простых, полудетских рисунков дает возможность выразить свои настроения, проговорить свои проблемы, выплеснуть на лист бумаги или на холст наболевшее или волнующее. Пусть новых последователей арт-терапии не смущает несовершенство линий и образов. В наши дни наивное искусство становится все более и более популярным жанром живописи. К тому же наивное искусство представляют не профессионалы, а большие любители смешивать краски и рисовать от души. К этим непрофессионалам, представителям арт-наива, можно отнести известных, благодаря своему увлечению, личностей.

Анри Руссо (1844 – 1910) – сотрудник таможенной службы и к тому же – автор экзотического мира небывалых джунглей. Палитра Руссо богата яркими, сочными красками. Работы Анри Руссо были высоко оценены уже современниками.

Нико Пиросмани (1862 – 1918) – рисовал вывески для лавок, черный фон многих его картин обусловлен тем, что создавались они на подручном материале, чаще всего на клеенках.

Анна Мария Робертсон Мозес (1860-1961), больше известная как Бабушка Мозес, начала рисовать уже в семьдесят лет, когда не могла больше вышивать из-за артрита. Для ее творчества характерны бытовые сцены и зимние пейзажи.

Екатерина Белокур (Билокур) (1900 – 1961) – создательница неповторимых цветочных натюрмортов. Первые попытки рисовать Екатерина сделала еще в детстве, но семья посчитала, что крестьянский труд для девушки наиболее важен, рисовать ей запрещали и даже наказывали. В тридцать четыре года, после двух неудачных попыток поступить в художественный техникум, после отчаянной попытки самоубийства, она принимает твердое решение быть художником, не получив от семьи никакой поддержки. Шаг за шагом она шла к своей цели, рисуя цветы и натюрморты. Сам Пабло Пикассо признал ее гениальной художницей.

Это может показаться удивительным, но все из вышеперечисленных авторов начали серьезно рисовать уже в зрелом возрасте и не имея никакого художественного образования.

Сейчас творящих в жанре арт-наив все больше, что неудивительно, ведь для наивного искусства не важны возраст, национальность, вероисповедание, политические взгляды, происхождение, социальное положение. Здесь не надо ни с кем соревноваться, ведь можно рисовать только для себя.

Чтобы не углубляться в термины, можно сказать, что наивное искусство – это особое настроение, жизнеутверждение, сама искренность, калейдоскоп детства, чувство бесконечности и совершенства жизни, воспоминания о трогательных моментах, влюбленность в жизнь.

Подумать только – стоит лишь отбросить страхи и неуверенность, выбрать свободную минутку, взять в руки карандаш и бумагу, а еще интереснее – взять кисти, краски и холст, и начать удивительный, прекрасный, захватывающий процесс сотворения картины. Главное – осознать, что никто не может остановить вас в создании вашего собственного шедевра, кроме вас самих.
все в жизни "связано"
мой телефон 89242052172, звоните с 10 до 13 часов!!!
Мой блог
Аватара пользователя
Анна Сапунова
 
Сообщения: 2615
Зарегистрирован: 29 июл 2011, 07:05
Откуда: Хабаровск

Re: Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Анна Сапунова » 18 янв 2013, 08:17

Конфеты в качестве материала

Если вы думаете, что конфеты служат исключительно десертом для сладкоежек, то вы глубоко заблуждаетесь. Это сладкое и любимое многими лакомство помимо своего прямого назначения может также служить отличным материалом для картин.

Да-да, это не оговорка. Мексиканский художник Кристиам Рамос создаёт портреты знаменитостей, используя при этом тысячи разнообразных конфет. Столь необычный материал вызывает у зрителя исключительно положительные эмоции не только за счет удачной художественной составляющей, но и, благодаря тому, что вызывают вполне приземлённые реакции, такие как слюноотделение.
Образы знаменитостей на полотнах художника

Известно, что живописцу 32 года. Основной материал при создании картин – это известные конфеты "Gummy Bears", "M&M's", хужодник использует также и другие жевательные конфеты. В итоге зритель может наблюдать на полотнах незабываемые образы всемирно известных личностей, таких, например, как очаровательная Мэрилин Монро, неподражаемая Бионсе, эксцентричная Леди Гага, Ники Минаж, Майкла Джексона и Сандры Буллок.

Каждое имя – это легенда. Каждое лицо узнаваемо настолько, что, глядя на полотно, большинство из нас расскажут биографию героя. Это поистине настоящие шедевры. Как утверждают те, кому посчастливилось увидеть необычные картины, мексиканец из обычных конфет творит настоящие чудеса. Каждая работа состоит из более 5000 шоколадок, конфет и мармеладок. Художник использует ниточки лакрицы.

Столь оригинальная идея использовать сладости в качестве сырья для своих произведений пришла мексиканскому художнику 4 года назад. Однажды в парке развлечений он увидел, как молодой мужчина даёт своему маленькому сыну конфету, чтобы успокоить плачущего малыша. И действительно, эффект конфеты был поразительный: ребёнок моментально перестал плакать и тут же заулыбался. Именно в тот момент мексиканец понял, что кондитерские изделия и сладости уже только своим видом приносят радость и обладают магическим действием.

По словам самого художника, его столь необычное хобби не только доставляет радость, но приносит также хорошую финансовую прибыль: ведь каждая картина в среднем стоит от 15 000 до 18 000 долларов. Цена полотна может варьироваться в зависимости от его размеров. У мексиканского художника довольно много поклонников его творчества. Сам Рамос говорит о том, что, конечно же, он планирует организовать выставку работ. Конкретную дату художник не называет, известно лишь то, что мероприятие состоится в ближайшие месяцы.
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
все в жизни "связано"
мой телефон 89242052172, звоните с 10 до 13 часов!!!
Мой блог
Аватара пользователя
Анна Сапунова
 
Сообщения: 2615
Зарегистрирован: 29 июл 2011, 07:05
Откуда: Хабаровск

Re: Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Анна Сапунова » 18 янв 2013, 12:39

Лиза-Мэри Кабрелли – мама и удачливая бизнес-леди, которая придумала аксессуары для кукол American Girl и сделала свой бизнес . Кабрелли мечтала организовать свое дело, но работала в компании по найму и вся отдавалась работе. У нее даже не хватало времени на свою восьмилетнюю дочь, которой нужно забота и внимание мамы. И тогда Лиза решила эту проблему: она уволилась с работы и занялась бизнесом, начала создавать аксессуары для кукол. Идея, создать аксессуары для кукол, пришла сама собой: она наблюдала, как её дочь Эмили играла в популярные куколки American Girl и заметила, что у них есть только одежда, а дополнительные аксессуары для кукол не производят. Так были придуманы аксессуары для кукол.
Лиза исследовала рынок, и маркетинговые данные показали, что создать дополнительные аксессуары для кукол – это хороший вариант бизнеса. В 2006 году она выпустила первые аксессуары для кукол: одежду, мебель, и тд.
Аксессуары для кукол оказались раскупаемым товаром, и прибыль компании росла: в 2008 году увеличилась в 2 раза, а в 2009 году доходы выросли на 100 %, невзирая на экономический кризис.
Сейчас компания Emily Rose, создающая аксессуары для кукол, предлагает новый бизнес-проект Emily Rose Home business для организации домашнего бизнеса, например, как аксессуары для кукол. Кабрелли разработала методическую литературу, образцы, каталоги. Также предоставляется возможность принимать участие в бесплатных телесеминарах, форумах и встречах.
Emily Rose Home business, компания создавшая аксессуары для кукол, – это и, в каком то смысле, обучающая программа для девочек, помогающая понять основы бизнеса, приобрести навыки ведения бизнеса и продаж.
Лиза Кабрелли, создавшая аксессуары для кукол, считает, что целеустремленность – это основная особенность характера, которая помогает любое дело довести до конца и сделать его прибыльным. Неудачи присутствуют в любом бизнесе, но главное – пережить, сделать выводы, взять себя в руки и продолжать свое дело.
У вас нет необходимых прав для просмотра вложений в этом сообщении.
все в жизни "связано"
мой телефон 89242052172, звоните с 10 до 13 часов!!!
Мой блог
Аватара пользователя
Анна Сапунова
 
Сообщения: 2615
Зарегистрирован: 29 июл 2011, 07:05
Откуда: Хабаровск

Re: Известные мастера, интересные работы!

Сообщение Ольга Майорова » 13 июн 2013, 18:57

Потрясающие свадебные букеты и украшения http://www.liveinternet.ru/users/olapion/post279807469/
89608579261 (МСК) 89626764420 (ХБР) Изображение Изображение
Вопросы рекламы на Хаб-Арте,инфоспонсорства, взаимодействие со СМИ - ко мне вэлкам!
Аватара пользователя
Ольга Майорова
 
Сообщения: 272
Зарегистрирован: 28 июл 2011, 16:50
Откуда: Самара-Москва -Хабаровск-Астрахань


Вернуться в Мастер-классы, самообразование, обучение

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1

cron